Eddy a 62 ans. Il vit dans la rue depuis vingt ans. Michèle a accouché de ses deux enfants dans un parc. L'hygiène est un vrai problème. La perte de confiance. Et le temps qui passe. Trop lent. Tu ne te respecte plus. On détourne le regard. Tu es un objet. Le paysage de la rue n'est pas toujours limité à ce que l'on peut voir, à ce que l'on veut croire. Avec comme outil ce corps qu'on peut encore maitrise, la danse s'autorise ici à parler de ces vies. A mettre en lumière en temps ce qui n'est pas à voir. A travers des témoignages et en se limitant à des instants précis, ce solo de danse vous invite à vous arrêter, à écouter.

Neuf femmes se mettent dans l’instant pour explorer des façons de se manifester. C’est une lutte, la nôtre, la vôtre, une bousculade d’effervescence, de colère, de joie insensée. C’est un rassemblement, une prise de place où se forme une meute sensible et sauvage. Des gestes de lutte, des chemins, des îlots de contestations, des effets sonores désordonnés, des moments de rien, entre nous et vous. Les outils sont la marche, la danse, le chant et la parole ; avec nos mots et ceux d’"Outrage au public" de Peter Handke. Les rues, les places et les chemins constituent le terrain de jeu privilégié de la Compagnie 1 Watt. Son mode opératoire : la création in situ, au milieu des passants.es, des habitants.es, du public.

Les Rollmops c’est une puissante horde de copines, une meute de louves, un guet-apens de meufs touchantes sur roller ! Nous déboulons avec la sérieuse intention de vous bousculer, tel un tsunami d’amour sur votre quotidien. C’est un happening pailleté, un joyeux attentat, une explosion de puissance féminine. Au coeur de l'espace public, nous manifestons haut et fort que nous sommes bien vivantes.

12 Volts est un collectif d’artistes techniciens concevant des dispositifs sonores, visuels et interactifs. Le Philmaton est une cabane qui permet de fabriquer des films collectifs sur le principe du cadavre exquis. A l’intérieur de la cabine, vous pouvez visionner la dernière participation vidéo et enregistrer votre suite de l’histoire. Pour voir le film en entier, il faudra repasser un peu plus tard. Le Super Vélo 8 est le résultat de l’accouplement d’un vélo et d’un projecteur Super 8. En choisissant une pellicule au hasard, nous vous invitons à pédaler aux quatre coins du monde en plongeant au cœur des années 70. Le dispositif est le plus simple possible, la pellicule est directement entraînée par la roue du vélo et la lumière alimentée par une dynamo. Projection de nuit uniquement.

Marie et Jérôme croient faire du théâtre, mais en fait ils font du commerce. Ou plutôt Jérôme et Marie croient faire du commerce, mais en fait ils font du théâtre. Ils vous attendent nombreux pour une vente-flash aussi poilante que délirante ! Florence et Philippe, les Nicolle’s, frère et sœur dans la vraie vie, travaillent ensemble depuis longtemps au sein des 26000 couverts, mais ils ne s’étaient jamais trouvés face à face et ça tue ! Ce spectacle léger et drôle est susceptible d'être joué partout où l'on pourra construire une relation intimiste avec le public (magasin, hall, salle de réunion, appartement...). Ce projet participe à la démarche constante des 26000 de jouer avec le réel, d’interroger le lieu et le temps de la représentation, de sortir de l'entre-soi culturel en s'adressant à un public nouveau, qui ne passe pas forcément la porte des théâtres traditionnels.

« J’étais ce bouchon qui a vu couler sa bouteille : je me retrouvais dans un courant qui n'avait plus de sens. Puis je me suis posé dans votre ville comme un paquet abandonné qui attend les démineurs et même si je ne voulais pas de l’étiquette de réfugié mon silence vous a interrogés ..." Péra vit chez nous, il s’y est réfugié. Guerre, catastrophe climatique, bouleversement économique, montée du populisme peu importe : il n’a pas choisi d’être ici. Si les évènements ne l’y avaient poussé, si la mort des siens ne l’avait pas démuni de son histoire jamais il ne serait venu. Il n’a pas envie d’être là ! Mais parce que nous sommes quelques-uns à s’être intéressés à lui, à lui avoir tendue la main et peut-être même ouvert la porte, il va peu à peu faire un pas, puis un autre vers une nouvelle vie.

Bienvenue sur le plateau de l’émission du Relooking Cérébral ! Vous êtes névrosé, hypocondriaque, neurasthénique, colérique, lunatique, pessimiste, introverti, paranoïaque, dépressif ? En bref, vous souffrez d’une pathologie qui vous refuse l’accès au Bien-être ? Pas de panique ! Gardez espoir ! Où que vous soyez le Relooking Cérébral débarque dans votre ville pour vous aider et secouer le cocotier. L’équipe du Relooking Cérébral vous a concocté quelques situations un tantinet pimentées et une série de défis à relever afin de braver vos fébrilités et de repartir avec les clés de votre Bien-être. Ce spectacle de cirque aérien et de théâtre de rue vous plongera dans l’univers du Bien-être avec humour et légèreté.

Dis donc, pourquoi cet auteur ? Car Molière aimait improviser en direct avec chaque public. Et, pourquoi cette pièce ? Monter Le Mariage Forcé est né du désir de 3 amis de jouer une pièce qui nécessitait peu d'interprètes (3) pour beaucoup de personnages (11). Aussi, cette pièce est drôle, sa structure est limpide et son rythme est incroyable. 3 qualités qui apparaissent comme les ingrédients parfaits pour une pièce joyeuse à jouer et à partager. Mais pourquoi cette mise en scène ? Jouer 11 personnages à 3 comédiens, c’est faire jaillir une dynamique absurde et, on l’espère, communicative. Avec 4 projecteurs, 4 paravents et 4 ballots de paille, ce dispositif quadrifrontal tout-terrain permet une mise en scène où le public se retrouve devant, derrière, à gauche, à droite et, inévitablement, avec les personnages. Et surtout, il rappelle le mot « vivant » dans « spectacle vivant ».

Après le Cabinet poétique - confidences littéraires en caravane, Sophie Dufouleur imagine un nouveau moment d’intimité fragile et puissant, ludique et tout terrain. VOX POPULI - instantanés de vies en Phonomaton est une forme hybride qui mêle récolte de témoignages, performance d’actrice(s) et création sonore. Une expérience théâtrale joyeusement vintage en caravane : Passez d’abord sous le casque à confidences. Bribes de voix sur fond de paysage électro-acoustique. Balade sensorielle. Voyage sonore immersif : vous partez en vadrouille. Poussez maintenant la porte de la caravane et prenez place. Enclenchement de la bande sonore. Aliona, Émile, Jacqueline, Sam et les autres. Lumière dans la cabine Phonomaton. Derrière la vitre, les témoignages prennent chair. Un instantané de vies en quelques minutes

Quatre personnes, férues des savoirs et militantes de la pensée, ont créé une radio libre, une radio du sensible, de l'intelligence, de l'espoir. Dans les temps contrastés que nous traversons, face au danger du silence et la perte de sens, ils sont en demeure de sauver celle-ci. Ils décident de rendre à l'intelligence sa mobilité, de sortir et de faire circuler les ondes dans nos villes et dans nos corps. Ces quatre personnes vont se révéler dans leurs tourments comme dans leurs espoirs, et franchiront avec nous des portes comme autant d'ouvertures. "Tu es prêt ?" nous disent-ils, "C'est maintenant et pour toujoursn! ". Alors que de la radio s'échappent des bribes de pensées, un poète nous accompagne de loin en loin, qui veille sur nous et nous questionne.

Une conférence clownesque improvisée avec vos mots. Professeur·e Là est expert·e en plusieurs sujets et vient donner une conférence qui s'appuie sur les mots du public. Ce premier cycle de conférences est sur le thème de L'autre. Après collectage, Professeur·e Là creusera dans le dit sujet, révèlera le débat, remuera ciel et terre pour aboutir dans un ensemble lumineux à une vision éclairée vers le champs des possibles, tout ça attisé par le jazz, son violon dingue. Ça va swinguer !

Station verger situe la poésie au cœur d’une installation immersive où l’on entre et d’où l’on sort librement. C’est un entresort joyeux destiné à tous et toutes pour entraîner une écoute sensible au contact du verger. Des tables, des chaises, un micro, des casques audio, des crayons, des carnets, de la peinture, et une invitation : « Entrez et prenez place, pour écouter des poèmes, crayons en mains sans contrainte de temps ou de résultat » Nous faisons circuler la poésie de cette manière pour qu'elle puisse se proposer comme expérience, comme enquête susceptible d'embarquer quiconque dans son élan. Station Verger se décline sous différentes formes et peut investir différents types de lieux.

Tu as rendez-vous sur le seuil d’une maison. Tu es suffisamment dehors pour écouter l’histoire de ce bâtiment en tant que corps, les opérations de construction qu’il reçoit, les blessures que le temps lui infligent. Tu es suffisamment dedans pour écouter l’histoire de ce bâtiment en tant que monde, les mémoires qu’il conserve, les sociétés qu’il fait perdurer. Notre maquette pose les éléments dramaturgiques et spatiaux du spectacle en devenir.

Y a quatre artistes sur scène (ou plutôt sur béton) (ou aussi sur herbe parfois), qui jouent une histoire. Y a un narrateur qui dit, qui chante et qui rappe ; une narratrice qui joue plusieurs personnages (parce qu’elle avait plusieurs perruques) ; une comédienne qui joue deux personnages et qui doit se changer très vite (même si des fois on trouve qu’elle prend un peu son temps) ; une autre comédienne qui a le rôle tragique (et même qu’elle sait pleurer pour de vrai). C’est un conte très librement adapté ? parce qu’on en avait choisi un des Grimm mais après on l’aimait plus trop en fait. C’est l’histoire d’une femme qui refuse de se marier avec le roi donc il vaut mieux pas venir si t’as peur des rois (ou des femmes qui refusent des trucs).

"C'est l'histoire d'un gars avec une pelle, et il ne faut pas en dire plus que ça."